喜歡看電影的朋友會發現很多經典老電影里的珠寶樣式都非常特別，其實它們大多都屬于古董珠寶。經典的古董珠寶都擁有一些共性：材質珍貴、歷史感強、樣式獨一無二。

古董珠寶屬于藝術珠寶，現在流傳存世的古董珠寶大多是當時的精品，反應了其所在年代的流行趨勢。它們不僅經典美麗，還是不可多得的藝術品，承載了眾多歷史和文化意義。從某些層面來說，這些古董珠寶的藝術收藏價值不可小覷。今天小編就帶大家一起去看看那些不同時期具有古典美感的古董珠寶。

維多利亞時期（1837-1901年）

英國維多利亞女王統治時期流行的珠寶款式不盡相同。維多利亞時期早期（1837-1861年）的珠寶以浪漫自然為特點；到了維多利亞時期中期（1861-1880年），隨著阿爾伯特親王的離世，盛行鑲嵌有煤玉等黑色寶石的悼念珠寶；而維多利亞時期后期（1880-1901年）的首飾傾向于輕巧別致的款式。這些古董珠寶是維多利亞時期過往文化的再現，當時的設計靈感多來自古亞述、古希臘、伊特魯里亞、羅馬、埃及、哥特和文藝復興時期的一些元素。

新藝術運動時期（1890-1914年）

新藝術運動時期珠寶的設計與文藝復興風格大相徑庭。它的靈感源自大自然，以想象力和曲折的藝術表現形式為特點?；ɑ?、動物、蝴蝶和昆蟲圖案十分常見，還有各類虛幻人物，如仙女和美人魚。女性主題轉化為充滿異國情調的生物，象征著婦女解放運動的開端。

愛德華時期（1900-1915年）

愛德華時代珠寶以“花環”式樣著稱，通常為系有絲帶和蝴蝶結式樣的花環。這類珠寶風格源自18 世紀的裝飾物，設計極為奢華，富人們常常佩戴之以炫耀財富。上流社會的女性（如威爾士王妃 Alexandra）就曾佩戴這種裝飾風格的珠寶。該時期珠寶上白銀常被鉑金代替，這是技術進步的結果，代表著珠寶商對金屬的處理更加得心應手。在這個時期的珠寶上，蛋白石、月光石、亞歷山大變石、鉆石和珍珠都在設計上備受青睞，除改進刻面工藝之外，生產商還特別重視寶石的品質。稀有而昂貴的彩色鉆石鑲嵌于工藝精湛的鉑金底座上，是愛德華時代最鮮明的主題。

裝飾藝術時期（20世紀20、30年代）

裝飾藝術珠寶出現于第一次世界大戰之后，與新藝術運動時代風格的空靈感性和花環風格的細膩優雅形成了鮮明對比。裝飾藝術珠寶的幾何圖案精致優雅，并大膽地采用對比鮮明的顏色——尤其是白色（鉆石）和黑色（條紋瑪瑙），白色（鉆石）和藍色（藍寶石）、或紅色（紅寶石）和綠色（祖母綠），很好地反映了戰后的實用主義。當時的設計受到了莫臥兒雕刻寶石的影響，鉑金在這一時期極受歡迎，抽象圖案、圓滑的流線型設計也成為一時風尚。這種珠寶的流行趨勢一直持續到1939 年第二次世界大戰爆發。

復古時期（20世紀40年代）

20世紀40年代初，由于鉑金被大量用于軍事，珠寶通常是用黃金或玫瑰金制成的。該時期大膽的雕刻曲線通常見于保守鑲嵌的小顆鉆石和紅寶石（通常為合成寶石）或更便宜的大顆粒寶石，如黃水晶、紫水晶。20世紀40年代后期的珠寶反映了戰后回歸的繁榮，當時的設計靈感多來源于機械物體，如自行車鏈條和掛鎖，同時還有展現女性柔美的花卉和蝴蝶結圖案，彩色寶石的更多華麗用途在這個時期被人們所發現。

20世紀時期（90年代）

20世紀90年代的繁榮景象不亞于愛德華時代，人們又重新開始競相追逐稀少珍貴的鉆石和品質頂級的寶石。新型高科技切割，如公主切工和雷迪恩切工式樣被引入，人們對古老的切磨方式，如滿天星式切工、玫瑰式切工、老礦式切工也重新產生了興趣。當時也涌現出一批全新的寶石鑲嵌技術，如鉆石的隱藏式鑲嵌和張力鑲嵌。蝴蝶和龍的圖案，以及略顯樸實的新藝術風格又在這一階段的珠寶上回歸了。

時過境遷，我們不難發現，古董珠寶是時光美好的饋贈，傳承著璀璨而永不消逝的美，這也是珠寶藝術品收藏的意義所在。今時今日，現代珠寶設計在某些程度上也受到了古董珠寶的一定影響，設計師們會汲取多個不同歷史時期的珠寶特點，將作品進行不斷地革新，展現更多珠寶之美。